Forever Alien

APART EN Super 45

2011-11-17T05:15:00.000-08:00

Sigue a Apart y baja el primer adelanto del disco cenizas y escombros desde súper 45... abajo el link :

http://super45.net/blog/inbox19-apart-gratis-y-evilmrsod/#comments

Apart fue formado a mediados del año 2008 por Rubén Alarcón (Vonerick, Matinée) y Marco Romero (Precinto 56, Matinée) tras la disolución de “Matinée” de la que ambos eran miembros. Se encerraron por meses en el “Estudio Negro”, estudio de grabación que en ese momento compartían Cristián Heyne (Christianes-Shogun) y Daniel Guerrero (La Sociedad) para grabar lo que serían los primeros demos de “Cenizas y Escombros”, “Olvido” y “Mojada”). Con estos demos se juntaron en el estudio con Javier Zapata, ex “Horrible”, banda de post rock que había figurado entre los finalistas del concurso del programa Super45. Producto de las avenencias y de los gustos musicales en común, la banda de inmediato se sintió cómoda con la propuesta musical y Javier se convirtió en el tercer miembro de esta.
Juntos empezaron a trabajar las primeras letras y melodías, a las que se fueron incorporando nuevas composiciones, integradas al repertorio con una fórmula muy poco usual, ya que fueron creadas desde un comienzo como material de estudio. Un punto de inflexión lo marcó el tema “Circo” una improvisación de estudio a partir de un tema que trajo Rubén y que a pesar no ser un tema rápido, empezó a marcar el sonido más rock y post punk que sirvió de hilo conductor al sonido de la banda, que empezó a dar forma y también coherencia a lo que sería su primer álbum.

El proceso del disco se generó dentro del mismo estudio, como concepto de creación colectiva, buscando la espontaneidad al registrar la obra.
El disco se termina de registrar en Diciembre de 2010 para dar paso a la mezcla y posterior masterización, decidiendo masterizar en New York, USA con Don Grossinger, destacado Ingeniero senior de sonido (Brian Wilson, Annie Lennox, Flaming Lips, The Who, Le Tigre entre otros.)
El 10 de Octubre Apart lanza el Primer Single de su album debut “ Quemadura de Hielo”, rescatado de antiguas composiciones en inglés hechas por Javier durante su fallida estadía en Italia, este comienza a ser difundido a través de Internet en diversos medios.

Apart se encuentra hoy componiendo nuevos temas y promocionando “Quemadura de hielo” el primer single de su primer album que pronto estará disponible en su sitio web y a través de distintos medios digitales.
Ubicación actual
Santiago
Artistas Que También Nos Gustan
joy division, david bowie, stooges, the church, stone roses, the verve, the cure, new order, the smiths,spiritualized, bauhaus,Stone Temple pilots
Influencias
joy division, David Bowie, stooges, the church, stone roses, the verve, the cure, new order, the smiths,spiritualized, bauhaus,Stone Temple pilots, Iggy Pop, Television, gang of four
Sitio web
http://www.myspace.com/apart_band

"Ciudad borderline" Obama en Sderot

2008-08-05T14:05:00.000-07:00

Sderot es una de las pocas ciudades del mundo -si no la única- que desde hace cinco años recibe una lluvia diaria de cohetes provenientes de territorio enemigo. Situada en la frontera con la franja de Gaza, es emblema de Israel. Por eso, Barack Obama la visitó la semana pasada. Esta es la historia de un poblado que tiene 15 segundos para guarecerse del fuego que cae del cielo.

"Sobre la calurosa colina de tierra suelta y amarillenta, Kobi -1.90, polera azul, jeans y zapatillas- explica que a sus espaldas, hacia el oeste, está la franja de Gaza. Frente a él, hacia el este, dice, se sitúa Sderot, la ciudad que vigila. Kobi -a secas, no aporta ni un dato más sobre su identidad- es israelí. Fue soldado de elite y durante 16 años el chofer de Ariel Sharon.Kobi es el jefe de la guardia civil de esta ciudad situada a 110 kilómetros de Jerusalén y que la semana pasada acaparó la atención mundial porque fue uno de los pocos sitios que el candidato estadounidense Barack Obama visitó en su fugaz y publicitada gira de 30 horas por Israel y territorios palestinos.
Sderot es un emblema para el gobierno israelí. Por eso, llevaron al postulante demócrata hasta ahí. Las estadísticas oficiales señalan que desde el 2003 este poblado ha recibido una asonada de 8.477 morteros y cohetes provenientes de territorio palestino. Casi todos los días. Sólo el 2008 -hasta el 30 de junio- los números indican que cayeron 2.363. Veinte diarios. Y treinta también, dicen militares israelíes. Los muertos suman 15 y los heridos más de 300.
Israel culpa principalmente a Hamas y a la Yihad islámica. La ciudad es un ícono para el pueblo judío: para ellos es la muestra de la violencia sin razón de los palestinos fundamentalistas. Y, sobre todo, del modus operandi de los enemigos: civiles en la mira, no militares ni instalaciones.
Territorio comanche
Kobi desmenuza desde la colina algo que resulta sorprendente aunque mil y una veces se escuche hablar de la caliente franja de Gaza, enclave palestino de 360 metros cuadrados en el extremo sur de Israel, dominado políticamente desde junio del 2007 por Hamas, movimiento fundamentalista para algunos o grupo terrorista para la UE y EE.UU.
La geografía que el militar exhibe es la siguiente: un poblado israelí de unas 6 mil casas, similares, para hacerse una idea, a cualquier barrio de clase media alta chilena. Autos japoneses estacionados, antejardines bien cuidados, con pasto y buganvilias, y banderas con la estrella de David en algunas de las techumbres de tejas naranjas.
A continuación, dos carreteras de excelente calidad. Luego, una escuálida franja de árboles. Y a pasos, la frontera, el cerco. Tras eso, Beit Hanoun, una ciudad de la franja de Gaza con sus casas, edificios y casi 30 mil habitantes. Todo esto en menos de 6 kilómetros. Cara a cara.
Mientras Kobi habla con la delegación de políticos, académicos y periodistas que visitan la zona -invitados por la Comunidad Judía de Chile y por el American Jewish Committee-, recibe un par de llamados por celular. Un mortero, comenta, no alcanzó a caer en Sderot y explotó antes de la frontera. Nadie de los presentes se dio cuenta. A lo lejos una columna de humo negro impresiona. El alcalde llama a Kobi para preguntarle qué pasa. El dice que es sólo un incendio en un supermercado, no un cohete, no hay de qué preocuparse. En todo caso, los presentes en la colina ya saben lo que tienen que hacer si por los altoparlantes de la ciudad una voz femenina anuncia alerta roja -tzeva adom, en hebreo-: lo mejor, dicen con una pasmosa tranquilidad los encargados de seguridad israelíes, es esconderse debajo del bus.
15 segundos
En marzo pasado, el republicano John McCain visitó Sderot. Obama repitió el ritual. Sin corbata y con su infaltable camisa blanca estuvo en la delegación policial, una comisaría mediana, situada en el centro de la ciudad. En un patio trasero aledaño al estacionamiento, centenas de cohetes y morteros retorcidos reposan sobre estantes de metal. La mayoría mide cerca de un metro y tienen en su cuerpo mensajes y siglas en árabe. Los israelíes los recopilan luego de que explotan.
"Si alguien lanzara un ataque contra mi casa, donde duermen mis dos hijas, haría todo lo que estuviera en mis manos para detenerlo, y esperaría que los israelíes hicieran lo mismo", dijo Obama aquí, con los cohetes destartalados como escenografía.
Al otro día de la ilustre visita, en el mismo sitio donde discurseó Obama, el capitán Eli Rubinstein, portavoz del ejército israelí, explica que desde el 19 de junio pasado se pactó una tregua de seis meses con Hamas: la intensidad de fuego ha disminuido, dice. Al principio, hace unos 8 años indica, tímidamente comenzaron los ataques desde la Franja de Gaza. "Eran cohetes rústicos y caseros, que contenían fertilizantes -urea- como explosivos. No eran exactos. Hoy se sofisticaron y son muchos más precisos".
La teoría de la inteligencia judía es que a través de túneles subterráneos, los grupos armados trafican explosivos desde Egipto hacia Gaza. "Es muy difícil impedirlo", señala Rubinstein.
Los modelos más usados, según el ejército israelí, son los Qassam rocket, los Katiussa y los El Quds. Los primeros, responden al nombre de un mártir de Hamas; los segundos son iraníes y los utiliza Hezbolá; los terceros son el arma de la Yihad islámica. Cada cohete tiene símbolos que distinguen a un grupo de otro: son las señas de la adjudicación del ataque. "Los lanzan desde casas de civiles, hospitales y escuelas. Con eso se aseguran que no les respondamos", argumenta Rubinstein.
"El alcance de los cohetes era de 8 kilómetros al principio. Ahora es de 16. Luego será de 20 kilómetros. O sea, 200 mil personas en riesgo", dice Kobi.
La alerta roja que indica peligro inminente da a los habitantes 15 a 20 segundos para guarecerse. Ese es el lapso fatal. "Desde el momento en que sale el cohete hasta que cae es máximo un minuto. Tenemos 40 segundos para que nuestros sistemas tecnológicos hagan el cálculo matemático para saber dónde caerá. Lo que le queda al ciudadano son cerca de 15 segundos para esconderse", agrega Kobi, encargado de dar la señal de alarma a la ciudad.
Las escuelas son blindadas y cada cierto trecho y en lugares estratégicos -por ejemplo, cerca de los juegos infantiles- hay pequeños refugios de hormigón, similares a un paradero de bus. "Es la única ciudad del mundo con paraderos así", dice Zohar Avitan, rector de Sapir College, un respetado centro académico de 4 mil alumnos que se las bate con éxito en medio del conflicto.
Pese al peligro, sólo el 25% de las viviendas posee un cuarto blindado. La mayoría de los locales comerciales no cuenta con estos refugios. Cuando suena la alarma, relatan aquí, cualquier lugar medianamente seguro sirve para esconderse del cohete que viene volando.
Como en todo Israel, la tensión en Sderot no es visual. Se siente, pero se ve poco. Eso pasa en Jerusalén, Tel Aviv, Nahariyya o Ashquelom. La conmoción no es bulliciosa. La alerta siempre está ahí, pero no es estentórea. En Sderot, a simple vista, la gente vive su vida tal como en cualquier suburbio europeo o latinoamericano: va de compras, corta el pasto y ve televisión. Todo eso hasta que cae un cohete, surge el rumor de un suicida atrapado en la frontera o una retroexcavadora arrasa con personas y autos en el centro de Jerusalén. Ahí comienzan la red de llamados telefónicos, las maldiciones, los rostros agobiados y surgen docenas de policías y militares de la nada. Y luego de eso, la vuelta a esa singular y aparente normalidad.
Quedarse hasta el final
-Si caen hasta 20 cohetes diarios ¿para qué seguir viviendo aquí?-, le preguntan a Kobi-Por amor al país. No me importa que nos llamen locos. Nos quedaremos aunque Irán bombardee. Es nuestra tierra ¿por qué deberíamos irnos?-, responde secamente, sin un rictus.
Pese a que las autoridades dicen que en Sderot la población civil se mantiene incólume, algunos de los habitantes replican que el 30% a 40% emigró. Los perseverantes explican su insistencia en quedarse aportando matices que van desde lo épico hasta lo sencillamente humano: es la tierra, pero también es el incierto destino de dejar lo que tienen -trabajo, casa, tierra-. De más está decir que el precio de las viviendas se fue al suelo. Vender hoy es una mala apuesta.
Judith Bar-Hay vive en Sderot. Trabaja desde el 2005 en Natal, una ONG fundada por el doctor Rony Berger. Es un servicio comunitario que presta ayuda sicológica a las víctimas de los bombardeos. El municipio detectó que muchos de los afectados se negaban a asistir a los centro clínicos mentales. Por eso, requirieron la asesoría de Natal: la ayuda debía ser a domicilio y gratuita. Ocho sicólogos visitan la ciudad una vez a la semana.
Pese a que su labor es dar soporte sicológico, Judith Bar-Hay no niega que está sometida al estrés. "Tiempo atrás fui a la peluquería con mi hija de 14 años. Estábamos ahí cuando sonó la alerta. Nueve personas nos apretamos en un pasillo mínimo, entre el baño y el lavatorio del pelo. Un mujer que estaba de compras entró corriendo con su hijo. Tres personas sufrieron ataques de pánico", relata.
De acuerdo a Natal, la inminencia de un ataque y la incertidumbre repercuten fuertemente en el cotidiano. Poca vida social (son escasos los afuerinos que reciben con buena cara las invitaciones a la ciudad), adolescentes de 14 ó 15 años que aún duermen con sus padres o que se orinan en la noche, familias completas que instalaron dormitorios de emergencia en el living para evitar las expuestas habitaciones del segundo piso e incluso niños que prefieren dormir escondidos en las cocina, pasillos o baños.
Cuarto de la tranquilidad
El gobierno israelí no pretende mover a la gente de las fronteras. Ni imponerles una retirada. Es soberanía, se deduce, más allá de los costos. En el límite con el Líbano -tierra de Hezbolá, el principal enemigo- la escenografía es la misma: a metros del cerco, docenas de casas en un barrio muy parecido a San Carlos de Apoquindo. El patio de la última vivienda, tiene una magnífica vista al país vecino y a los mowag de las Naciones Unidas que resguardan la frontera. Es más: la escuela -resguardada con murallones y vidrios blindados- está en un montículo que mira hacia el Líbano.
En Sderot los heridos reciben ayuda clínica -física y mental- de parte del Estado, que también financia la reconstrucción de las casas dañadas y de los automóviles siniestrados. "Mi coche fue afectado por una explosión. El gobierno me devolvió el dinero que gasté en el garaje", dice Judith Bar-Hay. Además están liberados del 50% de las contribuciones y no pagan impuestos por sus ingresos.
Sderot por ahora no piensa moverse. Hace un mes cuatro cohetes cayeron aquí. Fue el quiebre de la tregua. Y el cierre de las fronteras por parte de Israel. Hamas, a través de sus voceros, negó cualquier vínculo con el hecho y pidió a las facciones armadas palestinas que respetaran el cese. La Yihad sostiene que mientras Israel siga atacando a sus militantes, ellos persistirán en el lanzamiento de cohetes.
Kobi es escéptico de la tregua. "Ya la hubo antes y luego prosiguieron los ataques", dice. Para él, no hay más remedio que "entrar a la franja y atacar militarmente. Nos costaría poco borrar todo lo que está ahí con dos F-16". Para Judith Bar-Hay la paz es una urgencia: la gente no resiste más y por ahora el llamado "cuarto de la tranquilidad" -un dormitorio público, resguardado, con una cómoda cama y tranquila música ambiental- sirve como terapia de urgencia para paliar la vida al borde."

Desde Sderot Enrique Mujica

La lluvia y Joy division.

2007-12-07T18:52:00.000-08:00

1978 Granada Reports Live. Shadowplay

Recco, Italia, son las 4:15 am y estoy trabajando en la recepción de un Hotel. Mato el tiempo viendo videos en youtube.Si miro por la ventana se ve parte del Golfo Paradiso. El mediterraneo esta màs sinuoso que de costumbre, es de noche y afuera llueve. Casi por reflejo escribo en el buscador, Joy Division y me pongo a ver videos de pequeños conciertos en locales no màs grandes que el Sindicato de Estibadores en Valparaíso, presentaciones en programas de televisión, como este que subí del show del recien fallecido Tony Wilson; me pregunto. Porqué es tan importante Joy Division? seguramente no faltara el que argumente, tal vez con razón, que es por que el vocalista se suicido y eso cuando eres adolescente parece cool. De acuerdo, cuando uno es adolescente es un poco idiota, pero ya hace rato deje atrás la adolescencia y siempre vuelvo a escucharlos y no solo son relevantes en mi vida, mis amigos siempre vuelven una y otra vez a perder el control en sus placeres desconocidos.Sin embargo, y dejando de lado los argumentos históricos que se pueden bajar de wikipedia, sobre el post punk, la revolución musical del 77... bla,bla,bla -típica conversación de bar- .Lo importante es que el sonido de Joy division hipnotiza, el ritmo repetitivo de la batería lleva a estados que ninguna otra música por muy ambient o concreta que sea, puede lograr.Es la magia de lo repetitivo, de lo simple, de un arte sin aspavientos, humano podríamos decir, o quizás no, por que los humanos somos pretenciosos y complejos, la música de esta banda tiene rasgos de esencialidad, de sentido. Me conectan con mi pasado, con el presente y el futuro que a pesar de las letras melancólicas y los acordes menores me alegran el espíritu.Es extraño hablar de sentido si seguramente Ian Curtis se suicido por que era eso lo que le faltaba . Tal vez, debió escuchar un disco de su banda en vez de poner el The Idiot de Iggy Pop.O quizas le hubiera bastado con mirar por la ventana y ver caer la lluvia, escucharla. Son esas cosas pequeñas las que llenan. Grupos que tocan en lugares pequeños y para poca gente; sonidos repetitivos, hipnóticos como un mantra que convierten hasta la rutina más despreciable en una experiencia maravillosa.

en vivo el 79 tocando en un local tipo sindicato de estivadores. Donde tuve la suerte de tocar.

DOMINIOS PERDIDOS - Jorge Teillier en "La belleza de pensar"

2007-12-06T19:40:00.000-08:00

DESPEDIDA (De El árbol de la memoria - 1961)

Me despido de mi mano que pudo mostrar el paso del rayo o la quietud de las piedras bajo las nieves de antaño.
Para que vuelvan a ser bosques y arenas me despido del papel blanco y de la tinta azul de donde surgían los ríos perezosos,cerdos en las calles, molinos vacíos.
Me despido de los amigos en quienes más he confiado:los conejos y las polillas,las nubes harapientas del verano,mi sombra que solía hablarme en voz baja.

Me despido de las Virtudes y de las Gracias del planeta:Los fracasados, las cajas de música,los murciélagos que al atardecer se deshojan de los bosques de casas de madera.
Me despido de los amigos silenciosos a los que sólo les importa saber dónde se puede beber algo de vino,y para los cuales todos los días no son sino un pretexto para entonar canciones pasadas de moda.

Me despido de una muchacha que sin preguntarme si la amaba o no la amaba caminó conmigo y se acostó conmigo cualquiera tarde de esas que se llenan de humaredas de hojas quemándose en las acequias.Me despido de una muchacha cuyo rostro suelo ver en sueños iluminado por la triste mirada de trenes que parten bajo la lluvia.

Me despido de la memoriay me despido de la nostalgia -la sal y el agua de mis días sin objeto -
y me despido de estos poemas:palabras, palabras -un poco de aire movido por los labios- palabras para ocultar quizás lo único verdadero:que respiramos y dejamos de respirar.

...A los fantasmas .

Las mil caras de "The Cure"

2007-12-03T09:18:00.000-08:00

Agudo y abierto
déjame solo y durmiendo menos cada noche.
los días se vuelven más pesados y cargados
esperando en la luz fría
un ruido, un grito.

No significas nada, nunca puedo decir no a nadie salvo a ti!

Demasiados secretos
demasiadas mentiras
retorciéndose con odio
demasiados secretos
la misma imagen me persigue

Desesperado toco sus ojos
y apreto mi cara manchada
nunca estaré limpio de nuevo
Traduccion libre... javier ZAPATA glisser

Dark

2007-11-29T09:37:00.000-08:00

NUEVO TEMA DE ZAPATA en mi Myspace.
“DARK”
Bastante obvio el titulo casi una afirmación de identidad.
En una ciudad tan aburrida como Rapallo a cualquiera le sale el punkito, que uno lleva dentro.El medio es medio jesus and mary chain.
La gracia del tema es que lo grabe casi en silencio y con un mínimo de recursos casi franciscano. Todo directo al computador y grabado con el único micrófono que tenía a mano, el típico para hablar x skype.
Bueno, así estoy ocupando mi tiempo de hastío en la soporifera Rapallo.
Saludos a todos.

la direccion del Myspace, aunque ya está en los links:
http://www.myspace.com/zapataglisser

DAAT

2007-08-13T18:55:00.000-07:00

NUEVO TEMA, de ZAPATA

"DAAT".

http://www.myspace.com/zapataglisser

Entrevistas ZAPATISTICAS Actividad Paranormal (CHILE) y Despues del Eclipse (MEXICO).

2007-07-06T23:22:00.000-07:00

Los que me conocen lo saben, me cargan los podcast pero aca va uno con una entrevista realizada el 6 de Julio en el progama Actividad Paranormal.
Entrevista telefonica un poco enredada por que ra la primera vez que me hacian hablar de mi musica.
En todo caso la tocata de la que hablamos finalmente se realizo, y todo gracias a los contactos de la Jose. Que, nunca esta de màas recordarlo fue la productora de Bipolar. El primer ep de HoRriBle.

Click here to get your own player.

Lo de despues del eclipse no es propiamente una entrevista, yo estoy conversando con los locutores a traves del chat de skype. Y comentan ademàs sobre una entrevista que me hicieron antes del progama. Algo que me parecio alucinante de ser pasado en un progama radial extrangera es que mi proyecto fue presentado entre un tema de Radiohead y despues uno de Mogwai. Algo inimaginable para un artista emergente en la escena chilena, que siempre te condenarà a aparecer en progamas o secciones de musica local, tipo sonidos de barrio.
Como decian los prisioneros, creo que en la introduccion de independencia cultural... "hoy y solo por ser 18 de septiembre radio concert presenta al grupo local ..."
En este progama siguieron, y al parecer siguen pasando temas de ZAPATA. Asi que muy agradecido,muy agradecido,muy agradecido.

Agosto

2007-06-21T22:03:00.000-07:00

Acabo de subir un NUEVO TEMA, se llama "AGOSTO".Espero que les guste

Esta canción es muy especial para mi por que quería agregar algunos sonidos aleatorios y para hacerlo puse comida de gatos sobre el teclado. Llame a mis 3 gatas , Carlota, Piraña y Estrellita. Luego, Sobre las bases y manipulaciones sonoras que yo les iba tirando ellas hicieron el resto.
El resultado fue sorprendentemente satisfactorio y lo pueden escuchar en mi Myspace.

Clic aqui para escuchar Agosto

in your eyes / en tus ojos

2007-05-22T11:23:00.000-07:00

Love I get so lost, sometimes / Amor, a veces me pierdo tanto
days pass and this emptiness fills my heart / los días pasan y este vacio llena mi corazón
when I want to run away / cuando quiero escapar
I drive off in my car / me alejo en mi auto
but whichever way I go / pero donde quiera que valla
I come back to the place you are / vuelvo al lugar donde estas tú

all my instincts, they return / todos mis instintos vuelven
and the grand facade, so soon will burn / y la gran fachada, pronto se quemará
without a noise, without my pride / sin un sonido, sin mi orgullo
I reach out from the inside / Trato de alcanzarte desde el interior

in your eyes / en tus ojos
the light the heat / la luz , el calor
in your eyes / en tus ojos
I am complete / soy completo
in your eyes / en tus ojos
I see the doorway to a thousand churches / Yo veo el portico a mil templos
in your eyes / en tus ojos
the resolution of all the fruitless searches / la resolución de todas las búsquedas infructuosas
in your eyes / en tus ojos
I see the light and the heat / veo la luz y el calor
in your eyes / en tus ojos
oh, I want to be that complete / oh, quiero ser asi de completo
I want to touch the light / quiero tocar la luz
the heat I see in your eyes / el calor que veo en tus ojos

love, I don't like to see so much pain / amor , a mi no me gusta ver tanto dolor
so much wasted and this moment keeps slipping away / tanto desperdiciado y este momento sigue escabulliendose
I look to the time with you to keep me awake and alive / y espero el momento en que estamos juntos para mantenerme despierto y vivo

all my instincts, they return / todos mis instintos vuelven
and the grand facade, so soon will burn / y la gran fachada, pronto se quemará
without a noise, without my pride / sin un sonido, sin mi orgullo
I reach out from the inside / Trato de alcanzarte desde el interior

in your eyes / en tus ojos
the light the heat / la luz , el calor
in your eyes / en tus ojos
I am complete / soy completo
in your eyes / en tus ojos
I see the doorway to a thousand churches / Yo veo el portico a mil templos
in your eyes / en tus ojos
the resolution of all the fruitless searches / la resolución de todas las búsquedas infructuosas
in your eyes / en tus ojos
I see the light and the heat / veo la luz y el calor
in your eyes / en tus ojos
oh, I want to be that complete / oh, quiero ser asi de completo
I want to touch the light / quiero tocar la luz
the heat I see in your eyes / el calor que veo en tus ojos
in your eyes / en tus ojos

a continuacion una joyita... Peter Gabriel y Youssou N'dour en vivo el 2005(Geneva 8/10/2005)... algo que se echo mucho de menos en el DVD de "growing up live"una de las mejores verciones que he escuchado de este tema, con la particularidad de que Gabriel es el invitado ... vale la pena espera que se cargue.

Javier ZAPATA glisser

..

Spiritualizedzandome nuevamente

2007-02-01T12:06:00.000-08:00

Spiritualized - Anyway That You Want Me

Spiritualized - Run

Spiritualized - Come together

Una vez vi una especie de documental donde una chica sorda que había ganado un concurso de belleza, prefería hacerse una cirugía plástica (lipo) que hacerse una operación para dejar de ser sorda. Terminé de verlo indignado ya que era una metáfora evidente de lo que pasa en Chile. Donde estamos rodeados de gente que prefiere seguir siendo sorda por que así a vivido toda su vida y no le interesa conocer nada más. Así en vez de desarrollarse como persona prefiere llenarse de objetos de consumo.
El año pasado fue malo para mi, por decir lo menos. Traicioné y fui traicionado, confié y creí en la gente equivocada y casi me voy al carajo, física y espiritualmente.
Mostar estos videos es un pequeño gusto que me doy al difundir algunas de las bandas que más me gustan en la red, sin que nadie me diga que no son lo suficientemente conocidos ya que si no conocen a esta banda, ahora lo harán. Solo es ignorante el que se niega a aprender, peor el que se niega a enseñar, sin embargo el que le da a los que no saben solo lo que ya conocen para que lo consuman de manera fácil y automática no tiene perdón, por que con su actuar solo alientan y validan a aquellos que no quieren aprender y prefieren mantenerse sordos por que no conocen otra realidad.
No por que las cosas sean de una manera tienen que ser así , ya que cuando un problema es tomado como algo natural deja de ser un problema y se transforma en una especie de cáncer social, es nuestra obligación moral ayudar a cambiarlo.
Gracias por sus críticas , al estar adentro, no me había dado cuenta que en vez de estar reinventando un viejo medio estaba haciendo el equivalente a la TV basura en radio y alimentando un sistema que me da ganas de vomitar.

WIRE La práctica te hará perfecto.

2006-10-14T08:26:00.000-07:00

Another the letter,the15,

Practice Makes Perfect, Two people in a room, I feel mysterios today

Wire es una de las agrupaciones más influyentes de la camada*, punk rock, de Inglaterra a fines de la década de los 70. Tal como le pasó a The Clash, pero en una dirección absolutamente diferente por que los de strummer se fueron para el lado del Dub y el reggae, el sonido de Wire siguió evolucionando, por el lado de la experimentación .
Pink Flag (1977),Chairs Missing (1978)y 154(1979) Son tres discos que, definen una forma de hacer, una manera de enfocar la música. Lo que demuestra Wire, es como se parte de un género y se subvierten sus reglas una y otra vez, entendiendo las estructuras de las canciones, como una plataforma desde la cual volar, no en la cual encerrarse. La música así se presenta como una realidad fracturada y cambiante.
Publico en este blog unas joyitas, una presentación en un programa Alemán el año 79 y el temaso que abre su disco "Send" de 2003 "In The Art of Stopping"
Los Wire son un ejemplo viviente de lo que pasó en la música gracias a las ideas del punk, más allá del estilo musical en si, éstas generaron una liberación absoluta a nivel estilístico musical e ideológico.
¿Que hacer? Agarra una guitarra sube al máximo el amplificador, no importa si esta afinada, quizás así descubras una nueva afinación; empieza a tocar tus propios temas y a experimentar, solo toca y en vivo déjalos a todos sordos, la practica te hará perfecto.

*esta palabra esta puesta con toda intención.

Construcción social del consumo en chile a través de la publicidad.

2006-07-11T14:02:00.000-07:00

I. Introducción.
En mi profesión, nadie desea vuestra felicidad, porque la gente feliz no consume (…) Vuestro sufrimiento estimula el comercio. En nuestra jerga, lo hemos bautizado "la depresión post compra". Necesitáis urgentemente un producto pero, inmediatamente después de haberlo adquirido, necesitáis otro. El hedonismo no es una forma de humanismo: es un simple flujo de caja. ¿Su lema? "Gasto, luego existo". Para crear necesidades, sin embargo, resulta imprescindible fomentar la envidia, el dolor, la insaciabilidad: éstas son nuestras armas. Y vosotros sois mi blanco”.
Frederic Beigbeder "13.99 euros"

En un comienzo este ensayo iba a tratar de explicar desde la visión crítica de un publicista con sentimiento de culpa, la construcción social de la realidad propiciada por el sistema económico neoliberal en Chile y a la publicidad como su herramienta principal. Sin embargo, mientras se realizaba la investigación fueron apareciendo algunos análisis teóricos, artículos y entrevistas donde se hacía lo contrario, de lo que pretendía ser este ensayo , eran “apologías al consumismo”, como las que se enseñan en las escuelas de publicidad y negocios, tratando de convencer que todo lo que se ha escrito por años sobre los efectos de la publicidad en la vida de las personas, con su creación artificial de realidades, modelos de vida y generación artificial de deseos eran una simple exageración ya que, según ellos, la publicidad en si es inofensiva y las criticas que se le puedan hacer representan al añejo fantasma del totalitarismo que el sistema neoliberal democrático da por superado.
Estos autores tienen mucha fuerza (capital cultural, diría Bourdieau) en la actualidad, y aunque no son aun grandes en número su visión se convierte en hegemónica al ser la principal y mayormente aceptada en los círculos de poder y elites económicas a nivel global.
Como en un circulo vicioso la sociedad es bombardeada con esta manera de ver el mundo a través de la publicidad haciendo creer que el sistema actual es el único viable y que aunque no sea perfecto debe ser aceptado por que no hay nada mejor.
Este ensayo pretende dar una visión crítica del mundo publicitario desde dentro y con conocimiento de causa para tratar de explicar o al menos dar argumentos convincentes, con las mismas teorías “añejas” que desprecian los nuevos “gurús” de la ideología dominante bajo el objetivo de explicar por que la publicidad, vista como sistema, se convierte en un elemento que crea construcciones sociales.
No debe ser vista solo como “un conjunto de técnicas de difusión estratégica de mensajes” si no como una herramienta que a través de la repetición constante impone modelos “imposición de modelos”, (Baudrillard 1974:211) y modos de vida. La capacidad de consumo hace que las personas no sean valoradas por lo que son sino por lo que tienen. “ahora todo esta en el mercado”.

*Al decir sistema, me refiero a que se debe mirar a “La publicidad” como un conjunto e históricamente y no como avisos, spots o campañas por separado. II. Antecesentes del Problema.

II. Antecesentes del Problema.

Vuestro deseo ya no os pertenece: os impongo el mío. Os prohíbo que deseéis al azar. Vuestro deseo es el resultado de una inversión cuyo importe esta cifrado en miles de millones de euros. Soy yo quien decide hoy lo que os gustará mañana.
Frederic Beigbeder "13.99 euros"
De acuerdo a la ideología dominante en Chile, el neoliberalismo, la sociedad chilena está accediendo plenamente a la modernidad, porque el mercado y el consumo han suplantado al Estado en todas las esferas de vida importantes para el individuo. El ciudadano ha sido reemplazado por el consumidor.
Pruebas, o intentos de probar lo anterior pueden encontrarse en los escritos de los intelectuales que elaboran y difunden esta ideología en el país como, Eugenio Tironi y Pablo Halpern. En este ensayo se tratará desde su humilde posición, de aguar un poco la fiesta (aguar con un gotero) de este país pujante en lo económico pero que se hunde en las turbias aguas del hedonismo de la sociedad de consumo.
Dentro de este contexto, el presente ensayo pretende desenmascarar o al menos dar una opinión disidente desde dentro del campo publicitario refiriéndose y haciéndose cargo de los dichos y escritos de estos “intelectos” nacionales y de algunos de reconocimiento internacional “los gurus” del Neoliberalismo como, Riddlestrale, Nordström o Gilles Lipovetsky quien en su libro “El imperio de lo efímero” (1990) hace una verdadera apología a la publicidad declarándola inocente de todos los cargos.¿Qué se esconde tras esa máscara de estética y felicidad perfecta, retocada con PhotoShop? ¿Será tan inocente?
“Kevin Spacey en la película “Los Sospechosos de siempre” decía: "El mejor truco que el diablo inventó fue convencer al mundo de que no existía"

Esta en todas partes:

“¿Que le voy a hacer
si la humanidad a decidido
sustituir a Dios por productos de gran consumo?”
Frederic Beigbeder "13.99 euros"

La publicidad juega un papel fundamental en la construcción social de los imaginarios de la sociedad. Es parte del conjunto de materiales simbólicos con los cuales el sistema dominante construye su idea (ideal) de mundo. Bajo el simulacro de mostrar lo real, se imponen formas concretas de interpretar el entorno y lo que acontece en él. “No sólo estamos frente a una estrategia comunicativa orientada al fomento del sistema de consumo y de los hábitos de compra sino también ante una eficacísima herramienta ideológica y de alienación colectiva que (…) crea en las personas una cierta ilusión de distinción cultural y un cierto afán de ascenso social para acabar poniendo a cada cual en su sitio” (Lomas, 1996: 9)
La publicidad está en todas partes, en la radio, en la TV, en la calle, en la carretera, en los buses, en el metro, hasta en los baños de las discotecas de moda se pone ahora publicidad, “te habla e intenta seducirte. No solo alude a los objetos si no que atrapa tu mirada, conversa contigo y te invita a vivir de una determinada manera. Lo de menos son las cualidades del producto (…) en el interior de los anuncios se elogian o condenan determinados estilos de vida; se fomenta o silencian ideologías, se convence a las personas de la utilidad social de ciertos hábitos y ciertas conductas y se vende un oasis de ensueño, de euforia y de perfección con la intención de borrar de nuestra imaginación el aburrimiento de lo cotidiano para proclamar a diestro y siniestro el intenso (y efímero) placer de los objetos”. (Lomas1996:25).

La publicidad es un agente de construcción social, crea realidades fantásticas pero verosímiles que nos venden un mundo lleno de promesas de placer, esto según los publicistas y las teorías que defienden esta herramienta es falso ya que la publicidad trabajaría con la palabra y con la imagen, pero “metiéndose en un discurso que va caminando”, así, el cine, por ejemplo sería mucho más “potente” para crear tendencias. El problema de los que sostienen este discurso es que no ven o quieren ver, a la publicidad como un todo, los hacedores de anuncios piensan en ellos de la misma manera en que los hacen, de a uno.
Así han sido educados en las escuelas de publicidad, así se trabaja en las agencias, en el presente, volcando toda la energía en los diferentes encargos de los anunciantes trabajando para ayer siempre corriendo, los publicistas se someten a un nuevo desafío creativo, siempre distinto y cambiante. Sin embargo esa manera de ver la realidad, en forma parcelada, algo que sirve mucho al proceso creativo, y que se lleva como “defecto profesional” los lleva al cometer un error.
Este error se genera al pensar en cada anuncio por separado o en su defecto en cada campaña y su impacto, que a fin de cuentas, si se ve desde el un punto de vista del publicitario, solo se mide en el efecto concreto, de que si la el anuncio creo recordación, ayudó a reforzar la imagen de marca y por último y más importante que cualquier estudio encargado a una empresa estadística, si el producto o servicio se vendió o no.
¿Cuál es ese error? Los publicistas y los teóricos que hacen apología del sistema y su más eficaz herramienta ideológica, ven o nos quieren hacer ver el efecto de cada anuncio o campaña por separado.
La publicidad como fenómeno debe ser analizada en su conjunto, el efecto que tiene en las personas la exposición diaria a cientos de anuncios es lo que termina convirtiéndose en una construcción social. Una construcción hedonista del mundo, que de tanto convivir con ella se nos ha hecho natural.

Después de años de manipulación de imágenes y al convertirse los resultados de esta manipulación tanto en una visión de mundo como en un lenguaje socialmente aceptado al nivel de acceder según Lipovetsky(,1990) al grado de consagración artística, que apasiona a niños y adultos. Hay que aceptar que la publicidad hoy es un paisaje social que ha sido naturalizado y esa naturalización es lo que permite una manipulación más optima del consumidor. El sistema capitalista necesita a la publicidad para funcionar ya que para este los deseos son como para un motor, su combustible.
“Este capitalismo dotado de una gigantesca capacidad productiva, necesita instalar en las subjetividades el consumo como deseo. Pero abomina de la posible morosidad de este deseo, de la tendencia a cocerse a fuego lento, también busca instalar dentro de cada uno, los impulsos voraces hacia el consumo la actitud hedonista. Opuesta a la actitud estoica que también funciona en la lógica del deseo, la primera opera atraída por el vértigo, privilegiando la velocidad, por tanto neutralizando los mecanismos de autocontrol.
Produce una cultura del consumismo, del consumo vertiginosos, que proporciona goce instantáneo pero compromete el futuro…” (Moulian, 1999:22)
La construcción social a la que se refiere este ensayo es producto de la publicidad, pero la publicidad obedece a las leyes del mercado, es su “mano invisible” la que nos manipula, por eso es tan difícil culpar a alguien especifico.

No se tiene, en este estudio, el propósito satanizar a la publicidad, sino de mostar que no es una maquinita inocente de dar mensajes comerciales, ya que funciona en su conjunto como un constructor hegemónico de realidades que le dan legitimidad al sistema.

El consumo en chile.

Si los deseos que crea la publicidad, para seguir con la en la metáfora automovilística, son el combustible que echa a andar el sistema neoliberal, el consumo sería el motor.
El deseo convertido en consumo a través de una construcción hedonista de la sociedad se transforma en consumismo, es decir “la ideología que otorga el sentido de la vida a la adquisición de productos y experiencias organizadas que impregna el capitalismo moderno(…) las experiencias de consumo proporcionan a algunos individuos una meta en sus vidas: consumir cosas.” (Bocock, 1995:3)

El consumo es parte principal de la vida de las personas. Para muchos el consumo es uno de los pocos ámbitos donde se moldean imágenes compartidas de integración social en una especie de simulacro democrático “el consumo pasa por ser una función social democrática, y es así como puede desempeñar el papel de institución de clase. Toma la apariencia de función de las necesidades humanas – los objetos, los bienes, los servicios todo esto ‘responde’ a las motivaciones universales del anthropos individual y social - y, por tanto, de función empírica universal. Sobre esta base, se podrá incluso aventurar (es el leit motive de los ideólogos del consumo) que tiene por función corregir las desigualdades sociales de una sociedad estratificada: frente a ala jerarquía del poder y del origen social, la democracia del ocio, de la autopista, del refrigerador” (Baudrillard, 1974:44).
Esta ilusión democrática de acenso social se ha hecho patente con la proliferación del crédito, lo que favorece aun más la masificación del consumo pero al mismo tiempo aumenta la brecha entre las clases menos favorecidas y las clases altas, las primeras se quedan solo en el consumo lo que hace funcionar la maquina del sistema pero no les permite ascender socialmente como les promete la publicidad con su despliegue de imágenes y modelos los productos con su valor simbólico, los mantienen “engrillados” a sus respectivas clases y no los deja ascender en la escala social.

El consumir es símbolo colectivo de pertenencia y acceso la comodidad, el entretenimiento y el placer que nos brinda la modernidad y el desarrollo. En Chile esto significa parecerse cada vez más a los norteamericanos, aunque esto ha pasado durante toda la historia criolla, antes el modelo era Europa, hoy llega a niveles de patetismo cuando los adolescentes adoptan la manera de vestir, (los pantalones a la cintura o más debajo de esta que se llevan como si quedaran grandes tienen origen en los delincuentes afro americanos que al salir de la cárcel, con varios kilos de menos llevaban la ropa con la que habían entrado colgando, paradójicamente esto se transformó en moda) la música e incluso algunos modos de ser de los ciudadanos hasta hace poco desposeídos y discriminados del país del norte, los afro americanos lo que se traduce en el consumo de esa música, ropa y objetos asociados a la moda, en este caso particular la HIP HOP.
En el ámbito individual la adquisición de objetos es un pequeño paso hacia la adquisición del estilo de vida de la gente admirada o del grupo al que se quiere pertenecer.
En sus comienzos la publicidad en Chile hablaba “en chileno” (en chiquitito) de cosas pequeñas ajustadas a los pequeños sueldos e ilusiones tercermundistas: lucir un jeans, era motivo de orgullo exhibicionista a principios de los 60, olvidarse de la inflación, ganar un mundial.
Sin embargo, en los 90, el dinero pareció crecer y las imágenes se diversificaron, “Faúndez con su celular nos advertía que las clases ya no existían, la modernización era palpable, los bancos se hacían amigos de las “personas” con bajas tasas de interés y largos créditos, sólo la razón emprendedora y la creatividad eran necesarias para salir de la pobreza. Bastaba un computador y un teléfono público en Cachiyuyo para saber que la transición había terminado.
Sin embargo, aun hay mucha gente que queda abajo del consumo y del aparato publicitario.
Los discursos asociados con el consumismo subestiman o ignoran que un considerable porcentaje de la población está dislocada de la cultura del consumo. Así por ejemplo cuando Halpern escribe que el 34% de los chilenos tiene ahora televisión por cable, el 23, 9% dispone de PC y el 16,6 % está conectado a la red, podemos invertir las cifras y decir que el 66% de los hogares no accede a la televisión por cable, el 76% de los hogares no cuenta con PC o el 83,4% no está conectada a Internet.
Al parecer, en la visión ideologizada hacia la derecha de los “nuevos intelectuales” chilenos (en esto se parecen a los intelectuales marxistas de antaño y su fe en las leyes de la economía y la historia) es cuestión de tiempo solamente antes de que la globalización y la sociedad de consumo provean a la mayoría de la población de las ventajas y libertades del consumo. Sin embargo, como se ve los nuevos programas de la tecnología computacional o las técnicas avanzadas en la grabación de música son accesibles sólo a una minoría de la población. Como siempre el árbitro final en cuanto a las posibilidades de consumo es el mercado.

“Consumo luego existo”

Ocurre algo bastante misterioso cuando, con Charlie, el director artístico sentado frente a mí, sentimos que hemos dado con la idea para colocar, una vez más, un producto inútil en la cesta de compras del ama de casa pobre. De repente, nuestras miradas se cruzan y compartimos una expresión de complicidad. La magia se ha producido: despertar en gente que no puede permitírselo el deseo de poseer algo que diez minutos antes no necesitaba. Siempre es como si fuera la primera vez.
Frederic Beigbeder "13.99 euros"

“El consumo no está basado en la necesidad sino en el deseo. El consumo puede verse como “un proceso social que implica símbolos y signos culturales, no como un simple proceso económico y utilitario
Es una vía para el deseo de convertirse en un tipo determinado de persona. En sociología se debate si pasamos de la modernidad a la posmodernidad, es decir, de vivir para el trabajo a vivir para el consumo a su vez, determinadas personas o grupos son utilizados como referencia y se imita su forma de consumir”. (Bocock, 1995: 1)
La publicidad hoy cobra la importancia de una ideología. “Es la ideología de la mercancía” (Lomas 1996:37) las formulas publicitarias, incluso las más sutiles encierran hoy una concepción de mundo.
La adquisición de objetos o bienes otorga a quien la realiza una determinada posición en la escala social. “ en suma, los objetos no agotan jamás sus posibilidades en aquello para lo que sirven, y es en este exceso de presencia donde adquieren su significación de prestigio, donde ‘designan’ no ya el mundo si no el ser y la categoría social de su poseedor .“ (Baudrillard, 1974: 5) Los objetos por lo tanto, tienen otras funciones que se denominaran simbólicas: elegancia, identidad relacionada con grupo o deseo de pertenencia a él, estilos de vida, etc. La compra y adquisición de productos y servicios se convierte así en algo que va más allá de la satisfacción de necesidades. El consumo no debe ser relacionado con el valor de uso sino preferentemente con su función simbólica es decir como signo.
Muchos han escuchado historias tragicómicas, tal vez mitos urbanos, de personas que por la aspiración aparentar capacidad de consumo, llegaron a extremos como cuando aparecieron los primeros celulares en Chile y se decía que había gente hablando con teléfonos móviles hechos de madera y que algunos automovilistas conducían en pleno verano con las ventanillas cerradas para dar la impresión de que tenían aire acondicionado.
Aunque quedó en la memoria colectiva no se sabe si estas cosas realmente pasaron, pero sea como sea, son un excelente ejemplo de cómo el consumo de estos objetos simbólicos se transforma para algunos individuos el consumo da sentido a sus existencias. “Las experiencias de consumo proporcionan para algunos individuos una meta en sus vidas: consumir cosas” (Bocock,1995:3).
Para autores como Lipovetsky estas exageraciones se dan también en el plano teórico para el los detractores de la publicidad siguen hablando de totalitarismo cuando “ lo que distingue a la publicidad es que no pretende deformar al hombre y a las costumbres y toma realmente al hombre tal cual es , procurando estimular solamente la sed de consumo que ya existe . Proponiendo continuamente nuevas necesidades, la publicidad se contenta con explotar la aspiración común al bienestar y a la novedad, ninguna utopía ningún proyecto transformador del espíritu: el hombre es considerado en el presente, sin visión del porvenir, se trata más de utilizar pragmáticamente el gusto por los goces materiales, el bienestar y las novedades que de reconstruir al hombre dirigir la demanda y crear el deseo” (Lipovetsky,1990:220)

Con el tiempo el continuo bombardeo publicitario como cómplice, motor del capitalismo, el consumo, ha adquirido una gran connotación simbólica y cultural.
“El capitalismo ha evolucionado pero sigue basándose a la generación de productos encaminados a obtener utilidades que mediante el consumo.
En la teoría marxista se pone el énfasis en que el capitalismo implica que los trabajadores no son propietarios de lo que producen y deben comprarlo con el dinero de su jornal, por lo que están obligados al consumo antes se producía lo necesario para ser consumido.
Ahora, ambas funciones están mediatizadas por el mercado”.

El capitalismo nació de la ética protestante y el temperamento puritano
que los inmigrantes ingleses exportaron a la naciente sociedad norte americana fueron la visión del mundo propia de “un modo de vida agrario, de pequeña ciudad, mercantil y artesanal”. Allí se habrían forjado el carácter y la vida de la sociedad norteamericana, bajo aquellos códigos—asentados en la familia y la religión—que “exaltaban el trabajo, la sobriedad, la frugalidad, el freno sexual y una actitud prohibitiva hacia la vida”. Pero, ¿qué ocurrió después? La ética protestante y el temperamento puritano, en sus dos vertientes trascendental y utilitaria, entraron en contacto primero, y luego fueron sobrepasados, por el irrefrenable movimiento del mercado. De modo tal que, que se da el contrasentido, “el quiebre del sistema valorativo burgués tradicional” habría sido provocada, de hecho, “por el sistema económico burgués: por el mercado de libre consumo. (Parafraseando a Brunner, 2006)

“El consumo es un proceso construido socialmente, que sufre transformaciones en el devenir histórico. Ha cambiado y seguirá haciéndolo en el futuro, a medida que evolucione el capitalismo. Las consecuencias sociales, culturales y psicológicas de estos cambios deben analizarse dentro de una estructura sociológica filosóficamente enraizada, de lo contrario el análisis se limitaría a lo superficial”.
Marx señaló un proceso complejo de alienación, es decir, de separación. Por un lado se extiende la propiedad privada.
Desaparecen las zonas comunes donde recolectar, pescar o cazar, y estas actividades terminan considerándose delito y criminalizadas. Por otro lado, lo que se produce no pertenece a quien pone las manos,
sino al dueño de la fábrica. Además, los individuos ya no consumen lo que producen, sino que deben comprar lo que necesitan.
Las personas son lo que hacen, son su actividad vital consciente, su creatividad plasmada en un plan. Por eso el capitalismo alinea, porque también separa a las personas de su creatividad en la producción.
Antes, las personas decían “soy minero”, o arquitecto o... El trabajo formaba parte de su identidad. Ahora esto no existe debido a la inestabilidad. Lo que define es cada vez más el consumo y menos el empleo. Pero el consumo también es objeto de alienación hoy porque las necesidades o deseos están prefabricados y las personas renuncian a su creatividad.
El trabajo no es hoy un componente de la identidad, sino el vehículo para obtener el dinero que hace falta para fabricar identidad consumiendo”( Bocock,1995: 2,3)
La sociedad de consumo da el paso a un nuevo período del capitalismo, en la que el valor del signo y ya no el valor de cambio y mucho menos el valor de uso regula la producción de los productos. Ya no quedarán realidades sociales que descubrir. La sociedad entera se ha convertido en un simulacro escenificado por los medio de comunicación masivos, en un intercambio regulado de signos donde no resulta posible distinguir la ficción de la realidad.
Incluso a las marcas se les da hoy personalidad, “es preciso humanizar la marca, darle un alma, psicologisarla” (Lipovetsky,1990:212). Para Ridderstale y Nordrström incluso habría que llegar al nivel de hacer que volverla idónea y sexy, ya no sirve la marca que nos entrega un producto bueno y confiable, con la homogenización de las tecnologías y los procesos de producción eso lo puede hacer cualquiera, para diferenciarse y por lo tanto competir en el mercado la marca tiene que tener un cualidades humanas, ser sexy, ser idónea los objetos no se quedan en su valor de uso, deben seducir y simbolizar ellas mismas lo que su publico objetivo piensa o lo que quiere llegar a ser.
Al instalarse el consumo como deseo, se cuestiona la noción que liga a la necesidad y al consumo. No se consume solo para sobrevivir, también, por placer, “para apagar provisoriamente el deseo”.
La enorme fuerza de seducción que ejerce la publicidad con su bombardeo continuo de mensajes crea en los individuos una especie de imaginario idílico y feliz, que con sus promesas se convierte en el principal divulgador de una cultura hedonista “que esclaviza (Baudrillard, 1974:49 habla de una “moral de esclavos”, “clases condenadas a buscar su salvación en los objetos”) a los individuos por la fetichización de los objetos y porque impulsa a la privatización de las vidas. Para los pobres, la incorporación a la cadena de crédito los obliga a pagar el precio de los impulsos al goce del consumo. Estos están influenciados por la construcción hedonista del mundo, pero serán siempre solo aspirantes a vivir momentos hedonísticos. La plenitud del hedonismo la viven como realidad los ricos, aunque la ilusión hedonista este metida en nuestro imaginario y también en la realidad suficientemente real de nuestros impulsos”( Moulian, 1999: 72).Son esas promesas, lo que le dan eficacia a la publicidad, ya que el deseo impulsado por ellas nunca será colmado por el producto que supuestamente las satisface.
La publicidad, aparece como un escenario de mensajes, formas, textos y colores que se crea a partir de “estereotipos
enunciativos” (parafraseando a Lomas 1996:25 a 30).
Extendidos en contextos culturales y comunicacionales, medidos entre otros bajo criterios de eficiencia.
Por ello el análisis de los usos y formas de la persuasión publicitaria no es posible entenderlo en torno al estudio de la significación de un anuncio determinado, sino en torno a ese cúmulo de textos de diversa índole e intención que se someten a la estética publicitaria, en torno al universo de contenidos y significantes que construyen las campañas publicitarias.
La publicidad es ante todo estrategia, una estrategia de seducción dirigida a atrapar las miradas y el deseo de los posibles compradores y a proclamar que ante la tiranía de lo cotidiano, la única realidad amable y placentera es la que muestran las campañas publicitarias.
Los avisos, nos acercan a un paraíso de objetos donde habita la utopía y donde el hambre, el desempleo, la injusticia, la desigualdad o la muerte han sido dejados en el olvido.
La construcción social de deseo sin limite se despliega así apelando a las pulsiones más íntimas de las personas (poder , estima , distinción, disfrute…) De ahí que los textos publicitarios se hallen tan a menudo vacíos de contenido informativos sobre las cualidades o características de los productos que promocionan .En ella , no se dice nada se dice del producto salvo su cualidad de objetos del deseo capaces de capturar la mirada del espectador, capases de gustar y por lo tanto de generar deseo.

III. ANALISIS TEÓRICO.

En este ensayo se apoya en la teoría construccionista y en particular en la visión que tiene sobre ella Kenett Gergen, para tales efectos se analizó el libro “Realidades y relaciones” de 1996 que en el segundo capítulo da una lista de supuestos para una ciencia del construccionismo social.

El escenario de la creación de necesidades y deseos, se da a través de la generación de mundos y espectáculos del deseo de lo que se podría denominar la construcción social del consumismo como fenómeno ya que no viene predeterminado por la realidad y por lo que son actos de representación que desarrollan las personas en sus relaciones interpersonales y de comunicación.
En el caso específico de la publicidad y el consumismo estas relaciones interpersonales se dan entre las empresas y los consumidores (el reemplazo de la palabra persona por consumidor, es intencional) se dan en un ámbito de unilateralidad Baudrillard se refiere a esto en el apartado “ La palabra sin respuesta” del capitulo réquiem por los media del libro “crítica de la economía política del signo” “Lo que caracteriza a los medios de comunicación colectiva es que son antimediadores., intransitivos, que fabrican la no comunicación si se acepta definir la comunicación como un intercambio(…) hacen ”imposible todo intercambio ( como sea bajo formas de simulación de respuesta, estas mismas integradas al proceso de emisión , lo cual no cambia en nada la unilateralidad de la comunicación). Aquí reside su verdadera abstracción y es en esta abstracción donde se funda el sistema de control social y de poder (…) No existe otra teoría o estrategia posible. Toda veleidad de democratizar los contenidos (…) de disponer una reversibilidad de los circuitos, o de tomar el poder sobre lo s media , carece de esperanza como no se rompa el monopolio de la palabra, y esto no para dársela individualmente a cada cual, sino para que pueda intercambiarse”(Baudrillard, 1974: 202, 203)
Si, “ los términos y las formas por medio de las cuales conseguimos la comprensión del mundo y de nosotros mismos son aspectos sociales, productos de intercambios situados histórica y culturalmente y que se dan entre las personas” (Gergen,1996: 73) Esta unilateralidad que no permite la existencia de un feedback total ( aunque en ningún caso sería un sistema cerrado),aparte de los niveles de audiencia, herramientas de investigación de mercado y uno que otro blog, entre las personas y las instituciones. Es la principal arma que tiene el neoliberalismo para generar una realidad social compartida y consensuada por la mayoría de los miembros de la sociedad por que después de años de bombardeo mediático (intercambios situados histórica y culturalmente) (Gergen,1996: 73)) la terminan dando como natural.
Cuando las cosas no cambian en mucho tiempo tendemos a hacerlas parte del paisaje, a aceptarlas.
Este paisaje se convierte en una realidad creada socialmente.
Uno de los supuestos que más aclaran la relación entre la publicidad y el construccionismo es el siguiente: “El grado en el que dar cuenta del mundo o del yo se sostiene a través del tiempo no depende de la validez objetiva de la exposición sino de las vicisitudes del proceso social” (Gergen,1996: 75). Por lo tanto con este supuesto se comprueba la hipótesis de que la publicidad genera a través de la repetición constante de sus mensajes, se convierte en un elemento que crea construcciones sociales. La maquina de deseos por lo tanto funciona como tal.

También se comprobaría el supuesto de este ensayo de que la publicidad genera realidades como un todo, como un conjunto desordenado y heterogéneo que sin embargo nos entrega la misma visión e ideología de mundo…“se puede sostener una teoría gracias a la elaboración progresiva de las cláusulas auxiliares y tácitas a través de un océano de observaciones que de otro modo funcionarían como refutaciones” (Gergen,1996: 75).

También se hace referencia al concepto de valor simbólico y de uso de los objetos de Baudrillard donde este como objeto de consumo donde es a la vez significante y significado. Donde los objetos tienen un doble valor, el valor de uso y el simbólico, este último es el que más explota la publicidad actual, ya que el consumidor muchas veces adquiere un producto por el solo placer de exhibirlo, de ser visto con él “una demostración continua, según un proceso de ostentación casi religiosa” (Baudrillard, 1974:40).
Sin embargo no se quiso hacer demasiado énfasis en esta teoría y se la aplico como marco general por que hablar del “arribismo” de los sectores aspiracionales chilenos daba para hacer un libro, no un ensayo.
No se hizo referencia a las teorías de las actitudes por que estas justamente legitiman el discurso de los que quieren hacer pasar a la publicidad por inocente al referirse, como generalmente se ha descrito a la disciplina, no como una herramienta de construcción social de la realidad sino, como una herramienta de uso instrumental que sirve para manipular y cambiar actitudes en casos, particulares, como campañas o avisos. Teorías tan en descrédito actualmente como la de la “aguja hipodérmica” son el pretexto perfecto para tildar de exagerados, totalitaristas y añejos a los críticos del sistema.

Si nos tomamos la libertad de dar por hecho estas teorías (actitudinales y cognotivistas) partiendo del punto de que el efecto acumulativo de los mensajes de la publicidad y sus constantes y repetitivos mensajes de persuasión y manipulación generan cambios en la percepción social que se tiene de la realidad, y su aceptación y posterior naturalización por parte de los consumidores. Es decir, si se ha producido un cambio de actitud social a la publicidad al naturalizarla (se ve como parte del paisaje) creando actitudes positivas al minimizar el los prejuicios que se tienen hacia ella y sus efectos.
IV. Conclusión
Respecto de las temáticas que motivaron este ensayo, se pudo explicar que la publicidad, vista como un todo, se convierte en un elemento que crea construcciones sociales.
Por lo que los argumentos de los defensores de la publicidad, que hacen apología al sistema si reparar en las consecuencias negativas que esto tiene en las vidas de las personas – consumidores. Al menos desde el punto de vista del cosntruccionismo se pueden refutar.

En el ensayo se ha intentado, aportar a esta teoría con un análisis del contexto histórico e ideológico del consumo y la publicidad en el chile de las últimas décadas, que no puede estar ajeno tampoco al contexto global. La razón para hacer esto descansa en también en la teoría del construcionismo ya que las construcciones sociales son históricas y se van dando dentro de un aparente desorden que al final llega a convertirse
en costruccion social.

V. Referencias bibliográficas.

· Baudrillard,J. (1974). Crítica de la economía política del signo. Mexico D.F.: Siglo Veintiuno editores,s.a. de c.v.

· Bocock,R. (1995). El consumo. Madrid: Talasa ediciones.

· Lomas, C. (1996). El espectáculo del deseo. Barcelona: Ediciones Octaedro,S.L

· Lipovetsky,G. (1990).El imperio de lo efímero. Barcelona: Editorial Anagrama,S.A.

· Moulian, T. (1999). El consumo me consume. Santiago de Chile: LOM ediciones

· Gergen, K. (1996). Realidades y relaciones. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica, S.A.

· Ridderstale – Nordström. (2004). Karaoke Capitalism.Madrid: Pearlson Educación,S.A.

· Leon, J,L. (1993) Persuasión de masas .Buenos Aires: Ediciones Deusto S.A.

· Halpern, P. (2002) Los Nuevos Chilenos. Santiago de Chile: Editotrial Planeta.

Fragmentos de "13.99 euros" Novela de Frederic Beigbeder Editorial Anagrama en http://lostscriptum.blogspot.com/

· Brunner,J,J.(2005).Con ojos Desapasionados…. Santiago de Chile:mt.educarchile.cl/mt/jjbrunner/ archives/CulturaII_def.pdf

· Tironi, E. (2006). Lecturas y articulos varios desde la página web Especialmente el articulo “Chilescopio” http://www.tironiasociados.com/inicio/biblioteca.php

The Clinic, el triunfo de la heterodoxia.

2006-07-11T13:04:00.000-07:00

The Clinic, el triunfo de la heterodoxia.
Introducción:

Diez años después del retorno a la democracia miles de chilenos tuvieron una razón más que los resultados del fútbol y las chicas de La Cuarta para detenerse en los quioscos. De pronto entre la solemnidad de las publicaciones del periodismo tradicional aparecen titulares como “En Agosto: Cagó Augusto“, “Ávila Cagó por el Chico” y “Colo Colo como el Culo Culo”. Portadas con un fuerte contenido, que si bien se enmarcaban en la sátira, entre chiste y chiste, decían algo que no se había dicho y dejaban un saborcillo a verdad. Lo único que se conocía de esta nueva publicación era el nombre “The Clinic” con el lema “Firme junto al Pueblo”.
De eso ya pasaron ocho años, y The Clinic es la revista pagada con mayor circulación en nuestro país, rompiendo subversivamente con las convenciones del periodismo tradicional. Sus reportajes más de alguna vez se han enfrenado a temas que para otros medios han sido sinónimo de querellas y sanciones. Por alguna razón The Clinic se ha librado de los tribunales, recordemos el completo reportaje sobre Raul Hasbún, titulado en portada “Enemigo público numero 2” , realizado por la periodista entrevistada para este ensayo, que no estuvo siquiera cerca de causar polémica. Distinta suerte tuvo una liviana imitación al mismo personaje en el programa “De Pe a Pa”, que se ganó una sanción del 23 Juzgado del Crimen de Santiago interpuesta por el Consejo Nacional de Televisión que consideró la tibia parodia “una ofensa para todos quienes profesan la religión católica” (Cooperativa, 2004)
Debido al caso antes señalado y otros de tan peculiar importancia nació la pregunta o hipótesis que da vida a este ensayo: ¿por qué, a pesar de su feroz critica social, The Clinic no ha sufrido querellas en su contra? ( O al estilo de The Clinic ¿Cómo a estos gallos no los han metido presos?).
En las siguientes páginas intentaremos encontrar una respuesta a este verdadero enigma.
El camino a seguir es complejo, porque parece una revista de humor, pero también tiene investigaciones periodísticas profundas y muy cuidadosas de sus fuentes. También podríamos abordarlo como un medio de periodismo serio, pero dice garabatos de grueso calibre en sus páginas y truca la mayoría de sus fotos con un “photoshopeo” descarado.
Para elaborar este ensayo analizaremos el fenómeno The Clinic desde dos teorías.
La primera de ellas será la teoría del carnavalización de Mijail Bajtin, que puede servir de guía para comprender el uso del humor como una forma libre y sin censura.
La segunda, será la teoría de campos de Pierre Bourdieu, que nos permitirá contestar nuestra hipótesis a través de conceptos claves como, capital cultural, habitus, heterodoxia y ortodoxia.
También trataremos de explicarnos como hipótesis secundaria, si en términos discursivos y comunicacionales, se produjo un vacío en el humor político que estaría llenando The Clinic, o se trata de una nueva forma de humor político. Revisaremos parte de la historia del humor político en Chile para esclarecer esta pregunta secundaria.
El objetivo del ensayo es saber que es lo que ha permitido a The Clinic darse libertades que otros medios ni siquiera imaginan posibles.

Desarrollo:

Días Absurdos

A mediados de 1998 la política de consenso vivía su esplendor en nuestro país. Durante los 90 y con la llegada de la democracia, existió una suerte de “pacto de no agresión de orden discursivo entre las fuerzas políticas” (Santander, 2005: 4). La concertación no hacia mucho daño a la derecha y viceversa.
Por otra parte después de 10 años del triunfo del No, nuestro país era testigo de una lenta transición donde la figura de Pinochet se mantenía como un punto de tensión silenciosa.
Dentro de ese contexto el ex dictador es detenido en Londres en la London Clinic. En esa época Chile se preparaba para el enfrentamiento entre Ricardo Lagos y Joaquín Lavín y por primera vez la figura de Augusto Pinochet estaba fuera territorialmente del acontecer nacional. Fue la oportunidad en que varios seguidores del General , incluido el candidato de la Alianza, olvidaron sus nexos y le dieron la espalda con claros fines electorales.
Eran días plagados de absurdos, donde autoridades concertacioncitas torturadas en el régimen militar defendían al ex dictador de leyes extranjeras, poniendo el concepto de gobernabilidad del país por encima de tratados internacionales y algunos de sus pupilos políticos reconocían los excesos de su gobierno.
Este absurdo también era reconocido desde el exterior, al comparar el trato que le daba la prensa internacional y la prensa chilena, que se refería al tema con timidez y un lenguaje lleno de eufemismos: “Allí donde en el exterior y en privado se dice dictador, en la prensa chilena aparece general en retiro. Allí donde se habla de dictadura, se cambia por régimen militar. Y en donde se acusa de crímenes de lesa humanidad, asesinatos y torturas, en el establishment comunicacional se habla de procesos” (Alonso, 2005. Citando a Velasco)
En este escenario se abrió una fisura, como explica Patricio Fernández, director de The Clinic. “ No es casualidad que se llame The Clinic y haya nacido cuando Pinochet fue detenido en Londres. Durante mucho tiempo Chile estuvo con un bozal y envuelto en una nube de terror. Eso duró bastante más que la dictadura. Eso duro hasta que Pinochet se convirtió en humano, dejó de ser un símbolo y paso a ser una persona enferma, detenida en un Hospital afuera como si fuera de carne y hueso. En ese momento uno se da cuenta de que se pueden decir más cosas de las que se pensaba (…) el nombre, el tono, visto con criterio histórico no es casual“ ( Mena, 2003) .
“The Clinic”, nació como una publicación en forma de pasquín de cuatro paginas hecho en casa y sin ninguna proyección de medio informativo que según Fernández, se repartió gratuitamente entre un grupo de amigos .
Era una publicación extraña porque se reía del general detenido en la capital inglesa, de los políticos de derecha y de la defensa concertacionista. Era de izquierda, pero también parecía de derecha, tanto así que se comentaba que era financiada por empresarios ligados a Pinochet. “ con el tiempo nos fuimos dando cuenta que más allá del viejo ( Pinochet ) y su resplandor, en Chile, como en todo país o seguramente más, había absurdos permanentes”.
( Mena, 2003)

El golpe de las portadas

The Clinc empezó lentamente a aparecer en los quioscos y sus portadas comenzaron a ser parte de la discusión social, se generó una identificación con la satirización que se le hacía al campo político, que para muchos no había cumplido con las expectativas, que se generaron con la llegada de la democracia una década antes.
Además estaba lejos de ser un medio de crítica de la izquierda extra parlamentaria,
“grave, trágica, de retórica pesada, de largas columnas, de furiosas invectivas, barroca, culterana, un poco estrambótica, siempre excesiva, conceptual, como vestida para una ocasión burocrática o un funeral, con un dejo de melancolía y un clima que asemeja a la pintura épica del siglo 19. Por sus páginas no corre la vida, sino el frío escalpelo del pensamiento (…) más veterana se ve la izquierda mientras más comprometida con la gravedad. Y más contrapuesta con su hermana bastarda la post izquierda del carnaval” ( Brunner, 2000: 2)
The Clinic comenzó a ganar espacios dentro del público, al no ser “un diario grave, es irónico en esencia, eso captura al público y hace que sea transversal.” (Delgado, 2006)
Con el explosivo incremento de lectores llegaron también algunos enemigos, que le hicieron más de algún “cariñito” a su director, que no se adjudicó ningún grupo político ni económico del país, por lo que se podría hablar de un hecho aislado de algún mal humorado detractor. Sin embargo, en el país de los mártires este hecho rápidamente victimizó al Clinic lo que le dio una pequeña notoriedad publica que fue bien aprovechada, ya que con la ayuda de sus portadas, las que cada vez eran más punzantes, pero cargadas de sátira, el pasquín de 4 páginas en su octavo número, pasó a ser una publicación quincenal de doce, y con un tiraje de 10 mil ejemplares. Así lo recuerda Fernández “después lo sacamos en los quioscos. Ahí nos juntamos con Pablo Dittborn, pusimos un millón de pesos y empezó, con la colaboración de un montón de gente como Rafael Gumucio, Ángel Carcavilla, Álvaro Díaz y muchos otros, y todos trabajábamos gratis. Teníamos un computador en la casa“. ( Mena, 2003)
Las portadas han sido una de las razones más importantes del éxito de The Clinic, un arma para atraer la atención de los lectores desde la primera, con Pinochet preso en Londres, que motivó el nombre del pasquín, pasando por el también histórico “Ávila cagó por el chico” en alusión a la disputa entre el senador ex PDD con el actual ministro del interior Andrés Zaldivar hasta el reciente “¿estamos guateando?” que critica los primeros cien días de la presidenta Michelle Bachellet . Refiriéndose a las portadas, Fernández es claro" Fue como destapar una olla (…) No en el sentido de revelar algo que nadie más sabe, sino que empezamos a hablar en un tono suelto cosas que hasta entonces eran tabú. Usar otro lenguaje, el de los bares, no el de la prensa". ( Mena, 2003)

El carnaval de The Clinic.

Al preguntarnos ¿por qué, a pesar de su feroz critica social, The Clinic no ha sufrido querellas en su contra?
Debemos analizar su principal arma, la satirización. Desde la edad media la sátira ha sido parte de la relación entre el pueblo y el poder. Mijail Bajtin habla de la carnavilización.
Una de las primeras formas de la cultura cómica popular fueron las fiestas carnavalescas, donde bufones y payasos ofrecían una visión de mundo distinta a la oficial, que en esa época correspondía al Estado feudal y a la iglesia.
“A diferencia de la fiesta oficial, el carnaval era el triunfo de una especie de liberación transitoria, mas allá de la orbita de la concepción dominante, la abolición provisional de las relaciones jerárquicas, privilegios, reglas y tabúes. Se oponía a toda perpetuación, a todo perfeccionamiento y reglamentación.
El individuo parecía dotado de una segunda vida que le permitía establecer nuevas relaciones, verdaderamente humanas , con sus semejantes. La alineación desaparecía provisionalmente“. (Bajtin, 1978: 15) “las leyes, prohibiciones y limitaciones que determinan el curso de la vida normal (…) se cancela durante el carnaval: antes que nada , se suprimen las jerarquías y las formas de miedo (…) es decir, se elimina todo lo determinado por la desigualdad jerárquica social y por cualquier otra desigualdad (…) se aniquila toda distancia entre las personas y empieza a funcionar una especifica categoría carnavalesca: El contacto libre y familiar entre la gente. ( Bajtin, 1979: 173) . La mayor virtud de estas manifestaciones era que por medio de la comicidad, otorgada por las otras tres categorías carnavalescas según Bajtin, la excentricidad , las disparidades carnavalescas y la profanación; se puede revelar osadamente la verdad del mundo y el poder.
Batjin hace un certero análisis donde señala que la primera instancia de la satirización es superar al censor interior, más que a la censura externa. “La risa superó no sólo la censura exterior, sino ante todo al gran “Censor Interior”, el miedo a lo sagrado, la prohibición autorizada, el pasado, el poder, el miedo anclado en el espíritu humano desde hace miles de años. La risa expresó el principio material y corporal, en su autentica acepción. Permitió la visión de lo nuevo y lo futuro. Por lo tanto, no sólo permitió la expresión de la concepción popular antifeudal, sino que contribuyo positivamente a descubrirla y a formularla interiormente (…) Por eso fue que la risa nunca pudo ser convertida en un instrumento de opresión o embrutecimiento del pueblo. Nunca pudo oficializarse, fue siempre un arma de liberación en las manos del pueblo“.(Bajtin, 1979: 89)
De hecho, Bajtin profundiza aun más su análisis, introduciendo el concepto de la risa cruel. Afirma que cuando se pasa la alegría, “la risa se quita la mascara y se comienza a reflexionar sobre el mundo y los hombres con la crueldad de la sátira” ( Vieira, 2003: 3 )

Carnavalización a la chilena

Este recorrido histórico de la sátira no nos deja fuera, ya que nuestro país tiene una larga historia de satirización, que data desde 1858 donde se publicaron hasta el 1900 un centenar de revistas las que al igual que The Clinic, en su primera edición, estaban compuestas solo por cuatro páginas.
Podemos hablar de 4 períodos, el antes mencionado, (1858 - 1900) donde se destaca la figura de Juan Rafael Allende quien usando grabados y poesía introdujo la prensa satírica, siendo su obra más recordada el Padre Cobos de tendencia liberal y con un marcado sello anti clerical, sus víctimas predilectas fueron los gobiernos de Santamaría y Balmaceda. El segundo período de 1900 a 1973 tuvo como protagonista la revista Topaze y su creador Jorge Délano, más conocido como Coke, esta publicación fue cerrada a fines de los años 70. Sin embargo un momento histórico de la sátira se vivió durante el gobierno de Allende (1970 - 1973) donde los escritores luchaban desde sus trincheras, enriqueciendo el humor gráfico hasta que ocurrió el Golpe Militar. Esta tradición tuvo tibias resurrecciones en el tercer periodo que va desde 1973 hasta 1989 con “El Fortín Mapocho”, y las pequeñas secciones de humor político de las revistas Hoy, Análisis, Cauce, Apsi, Pluma y pincel, el Humanoide, la bicicleta, y su contraparte “El Negro en el Blanco” un pasquín de corte “derechista”.
El cuarto y hasta ahora último periodo (1990 - 2006…) comenzó con un anticuado modelo de Topaze que circuló con el diario la Tercera, otros intentos de humor político se desvanecieron porque fueron perdiendo fuerza como crítica social y como toda la prensa de esa época hasta la llegada de The Clinic, reflejaban el período “de consenso” post vuelta a la democracia. Donde los medios que lograron sobrevivir a la llegada de ésta, intentaban no dañar “en la medida de lo posible” a sus adversarios políticos. La satirización y la crítica no eran admitidas en un escenario donde se evitaba todo tipo de tensiones, para dar la impresión de estabilidad que el país necesitaba.
Éste rol crítico y de satirización política volvió a ser ocupado por The Clinic y quizás con una debida distancia temporal podamos hablar de un quinto periodo con la aparición de la histórica portada de la revista con la imagen de Pinochet preso en Londres en 1998.

El recién llegado subvierte el campo.

Para responder la pregunta de ¿por qué, a pesar de su feroz critica social, The Clinic no ha sufrido querellas en su contra? debemos entrar de lleno a la teoría de campo de Pierre Bourdieu.
The Clinic entra en 1998 al campo periodístico y en cosa de un par de años comenzó a ganar un capital cultural con su discurso alternativo, con claras estrategias de subversión y cierto carácter herético gracias a su discurso cargado de critica satírica e investigaciones lejanas al consenso imperante, lo que Bourdieu denominará “heterodoxo“. Así es como este pasquín que emergió de una fisura en la teoría de campos comenzó a buscar un espacio ante un campo “ortodoxo“, dominado por el duopolio conformado por Copesa y El Mercurio.
La revista, se instala en el campo periodístico con una estrategia subversiva propia de los recién llegados. Sin embargo, esta irrupción fue tan exitosa que en cosa de 8 años, pasó de diez mil ejemplares en su primera edición quincenal hasta los 49.741 ejemplares vendidos y un nivel de lectoría de 212.361 según el estudio de la ANP en el período de Julio a diciembre del 2005, convirtiéndose en la revista pagada con mayor Circulación y lectoría en el país.
Otro aspecto de la teoría de campos que nos permite explicar el fenómeno y éxito de The Clinic es la noción de “habitus” ya que la revista a pesar de entrar como un medio heterodoxo dentro del campo periodístico, se instaló en él con una estrategia heredera de la sátira chilena más crítica, que estaba dormida al igual que la investigación periodística durante la década del noventa, y comenzó a transformar la esfera del campo periodístico introduciendo nuevos códigos al campo, como la utilización de fotomontajes computacionales y una nueva forma de lenguaje grotesco casi Bajtiniano, lejano al periodismo tradicional, que renueva el campo y lo nutre con nuevas formas y modos.
De esta manera y debido a su éxito, ha ganado capital simbólico dentro del campo, pues su propuesta ganó valor en los agentes sociales. El dominado entró ejerciendo una fuerza de violencia simbólica.
El velo de la sátira disminuye su agresividad. Esto hace que algunos no quieran tomarlo en serio, dentro del campo periodístico chileno. Ante la pregunta de cómo aceptó el campo periodístico a la revista, la ex - periodista de The Clinic, Alejandra Delgado nos aclara, “No, no le otorgó importancia real. Hay gente que pensaba que The Clinic era un hueveo eterno y sin resguardo ético de las fuentes. Yo creo que para muchos era más conveniente tomar el Clinic como un hueveo, que tomárselo en serio, pero “entre broma y broma , la verdad se asoma”. La verdad es que no es un diario grave, es irónico en esencia , eso captura al publico y hace que sea transversal. Los intelectuales se apestaron porque no vieron un proyecto político en el diario, no les pareció porque se reía de ellos y de todos. El público de izquierda pensó que el diario era contestatario, pero el diario mutó y sigue mutando“ .Bajtin, sirve para explicar esta reacción de la intelectualidad y la izquierda chilena “El carácter universal de la risa grotesca . El humor cruel no esta dirigido contra acontecimientos negativos aislados de la realidad sino contra toda la realidad, contra el mundo perfecto y acabado“ (Bajtin, 1978 :44).
Se contesta así la pregunta que nos ha llevado a elaborar este ensayo, ya que las tensiones entre los campos periodístico, político y económico, necesitan de esta fisura, de esta vía de escape, que nos entrega el carnaval del The Clinic, que por medio de la sátira hace que los temas serios y las tensiones entre los campos, que se dan en nuestro país, sean tomados desde el espacio libertario del “mundo al revés” donde todo esta permitido. Ya que (volviendo nuevamente a esta cita clave) “ a diferencia de la fiesta oficial , el carnaval era el triunfo de una especie de liberación transitoria, mas allá de la orbita de la concepción dominante, la abolición provisional de las relaciones jerárquicas, privilegios, reglas y tabúes. Se oponía a toda perpetuación, a todo perfeccionamiento y reglamentación”.(Bajtin, 78: 15)
En este espacio carnavalesco se puede decir sin temor a querellas, replicas y tensiones que un diputado la tiene “corteira”, poner en repetidas ocasiones en portada un intocable ex - dictador con un traje a rayas o decirle en la cara a la actual presidenta lo que ningún medio se atrevió o pudo decir en forma directa sobre sus primeros 100 días de gobierno “¿estamos guateando?”.

Palabras Finales:

The Clinic, nació de una fisura, de la necesidad expresarse de un campo periodístico dominado por su “censor interior y exterior” que dormía en la complacencia y a la comodidad de la política de consenso que reinaba en el país. La irrupción de la revista, se debe a que el lector chileno, necesitaba una instancia carnavalesca , cambiar los roles y liberarse de tabúes y jerarquías. El Clinic se convirtió en la vía de escape del absurdo que el país vivía, pero que ningún medio parte de la ortodoxia, se atrevía a reconocer.
The Clinic, llevó los temas que la sociedad chilena evitaba tocar en público a la plaza Bajtiniana del carnaval, donde todo está permitido, donde todo muere y se renueva “Los hombres divididos en la vida cotidiana por las barreras jerárquicas insalvables, entran en contacto libre y familiar en la plaza del carnaval” ( Bajtin, 1979: 173).
La pregunta de ¿por qué, a pesar de su feroz critica social, The Clinic no ha sufrido querellas en su contra? Se responde en el ensayo gracias a que The Clinic más que generar tensiones las ha liberado, como una válvula de olla a presión. Nadie puede ser tan grave como para querellarse por una broma echa en la plaza carnavalesca, donde todos son iguales y donde se aceptan las diferencias, donde los reyes son coronados para ser destronados, donde se vive la relatividad con alegría y donde la risa que enmascara la critica social, nos hace cómplices de esta, ya que después de la risa viene la reflexión.
Es risa, es carnaval, es un espacio donde la critica es permitida, The Clinic no genera grandes tensiones entre campos al nivel de la querella, es entendido o se quiere entender como un chiste, dependiendo a quien le convenga, una broma bufonesca en la plaza del carnaval.
Sin embargo, no podemos terminar este ensayo aplaudiendo la “heterodoxa llegada del The Clinic a la Ortodoxia“, donde su dueño es prometido de una ministra de Bachellet. Así el recién llegado transformador se transforma después de ocho años en un engranaje más de la ortodoxia y recordemos a Brunner quien el 15 de octubre 2000 advirtió “que el peor enemigo de The Clinic será el propio The Clinic“. “Lleva oculto en su corazón el germen de su propia destrucción; a la postre, querrá ser reconocido por su inteligencia y no por el placer que proporcione; por su valor en el mercado de las ideas y no por su estatus en la jerarquía de los chistes; por la extensión y profundidad de sus columnas (…) más que por la jarana de los epígrafes o el bullicio que provocan sus mejores imágenes.” (Brunner, 2000:3)

Bibliografía:

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• Santander, Pedro (2005) El periodismo chileno de principios del siglo XXI: Los vaivenes entre la lucha por el poder y la sumisión al espectáculo. Viña del Mar: Escuela de Periodismo, PUCV.

• Delgado, Alejandra. (2006), entrevista realizada en Mayo con motivo de este ensayo. Alejandra Delgado se desempeño como periodista de planta de The Clinic entre el 2000 al 2006.
• Brunner, Joaquin. (2000), Mister media. Rocinante y The Clinic. http://mt.educarchile.cl/mt/jjbrunner/archives/2005/08/rocinante_y_the.html

• Alonso, Paul.(2005),THE CLINIC: la prensa satírica de Chile. Revista Latinoamericana de comunicación Chasqui. Número 92. http://chasqui.comunica.org/content/view/426/127/

• García, Mauricio, 20 dibujantes y la UP http://www.ergocomics.cl/sitio/index.php?idele=20030907194130

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• Reyes Kareen (2004) Cura Hasbún choreado por parodia del "De Pé a Pá" http://cuarta.copesa.cl/diario/2004/09/01/01.20.4a.ESP.HASBUN.html

• Cooperativa (05-11-2004) Raúl Hasbún quedó "satisfecho" con el fallo que condenó a TVN , http://www.cooperativa.cl/p4_noticias/antialone.html?page=http://www.cooperativa.cl/p4_noticias/site/artic/20041105/pags/20041105192434.html